Dante e la Madre di Dio. Un Consiglio Poetico al Cardinal Fernandez. Investigatore Biblico.

All’inizio del canto XXXIII del Paradiso, Dante affida a san Bernardo il compito di rivolgere l’ultima preghiera alla Vergine Maria. È un canto mariano che prepara il poeta alla visione finale di Dio: l’intercessione di Maria diventa la soglia attraverso cui la mente umana, pur purificata dal viaggio, può essere resa capace dell’“alta luce”. La lode di Bernardo non è quindi solo un inno poetico, ma una vera preghiera conclusiva di tutta la Divina Commedia: un atto di abbandono, di fiducia, di riconoscimento del ruolo materno di Maria nel percorso della grazia.

Nel contemplare i simboli mariani che Dante pone sulle labbra di Bernardo, percepiamo una densità spirituale che invita alla meditazione più che all’analisi. Ogni immagine è scelta per esprimere un tratto del mistero di Maria e, insieme, una condizione del credente che si affida alla sua intercessione.

Il primo simbolo è il famoso paradosso: «Vergine Madre, figlia del tuo Figlio». Con questo ossimoro, Dante riassume la singolare posizione di Maria nella storia della salvezza: creatura e al tempo stesso madre del Creatore incarnato. È un simbolo che non vuole essere risolto, ma contemplato. In esso risplende la logica della grazia: ciò che è impossibile all’uomo diventa possibile in Dio, quando l’umiltà apre spazio all’azione dello Spirito.

Segue l’immagine complementare: «umile ed alta più che creatura». Maria è “alta” proprio perché è “umile”: il suo innalzamento non nasce da una grandezza propria, ma dall’accoglienza fiduciosa del dono divino. È il simbolo della dinamica evangelica che si riflette nel Magnificat: Dio innalza gli umili. Dante, attraverso Bernardo, ricorda che la vera grandezza del credente non consiste nel potere, ma nella disponibilità.

Un altro simbolo centrale è quello della nobilitazione dell’umanità: «tu se’ colei che l’umana natura / nobilitasti sì, che ’l suo Fattore / non disdegnò di farsi sua fattura». L’incarnazione, resa possibile dal “sì” di Maria, eleva l’intera natura umana. Questo simbolo invita a riconoscere la dignità profonda dell’uomo: ciò che Dio assume non può più essere considerato misero o indegno. Maria diventa così il segno della riconciliazione tra il divino e l’umano.

Poi appare uno dei simboli più intensi: il fuoco dell’amore che si riaccende nel suo grembo: «Nel ventre tuo si raccese l’amore». L’amore eterno, che sembrava lontano dal mondo segnato dal peccato, trova in lei un luogo dove tornare a fiorire. Questo simbolo parla della fecondità della grazia: ogni volta che l’uomo, come Maria, si apre all’ascolto e alla disponibilità, l’amore può riaccendersi nella storia.

Dante introduce poi l’immagine della luce meridiana: «Qui se’ a noi meridïana face di caritate». Maria è luce nel mezzogiorno, quando il sole è al culmine. È una luce che non sostituisce quella divina, ma la riflette con limpidezza. Il simbolo suggerisce una guida sicura e serena: non un bagliore accecante, ma una luce che orienta, che mostra il cammino senza invadere la libertà.

Infine, Maria è chiamata fonte di speranza: «giuso, intra ’ mortali, / se’ di speranza fontana vivace». È un simbolo che parla al cuore di ogni uomo: la speranza non è un sentimento fragile, ma una sorgente che non si esaurisce. Maria è vista come colei che custodisce e rinnova la speranza del credente, soprattutto quando essa sembra prosciugarsi.

La Divina Commedia, accompagnandoci fino a questa preghiera finale, sembra volerci consegnare un insegnamento profondo: i simboli mariani non sono ornamenti poetici, ma strumenti spirituali che aiutano l’uomo a orientarsi verso Dio. Attraverso la luce, la speranza, l’umiltà e la fecondità dell’amore, Maria diventa il volto materno che prepara l’incontro con il Mistero. Dante, al termine del suo viaggio, affida a lei non solo la sua visione, ma anche la nostra capacità di credere, sperare e lasciarci guidare verso la pienezza della luce.